Fiche du film :
Réalisateurs : Larry Clark et Edward Lachman
Scénariste : Harmony Korine
Année : 2002
Genre : Drame
Acteurs principaux : James Bullard, Tiffany Limos, Stephen Jasso
Résumé : La vie d'un groupe d'adolescents qui ne sont motivés que par le plaisir de l'instant présent et trompent leur ennui avec de la perversion et de la violence.
Avis sur le film :
Avant tout photographe, Larry Clark fit son entrée dans le monde du cinéma en 1995 en signant Kids où il suivait dans les rues de New York une bande d'ados laissés pour compte. Antérieurement à cette première réalisation est venue l'idée de regrouper en une même trame plusieurs histoires, vécues par des amis de Clark ou lues dans les journaux. Chacune d'elle fut attribué à des personnages fictifs, confiés ensuite à Harmony Korine, scénariste de Kids, qui en fit le script pour Ken Park.
Le personnage qui donne son nom au film se suicide dans la séquence d'ouverture, un acte aux motivations inconnues dont il serait naturel de penser qu'il chamboulera d'autant plus les vies déjà détraquées de ses camarades, alors qu'il ne lui est fait allusion qu'au début pour ensuite oublier ce qui est pourtant l'origine du titre de ce long-métrage et se concentrer sur le quotidien de familles qui n'ont, en réalité, aucun rapport établi avec Ken.
Avec un éclairage excessif en intérieur, Ed Lachman a voulu recréer une image de publicité, où à la perfection qui fait vendre est substituée le disfonctionnement de personnages décadents. La vérité prise en contrepoint par rapport à l'idéalisation télévisuelle aurait pu apparaître avec brillance si la direction inverse empruntée par le duo de réalisateurs n'était pas aussi grotesque que ce qu'ils veulent critiquer.
Les personnages pris à part sont déjà atypiques, à la limite du crédible pour certains, mais une fois rassemblés Ken Park vire vers l'improbabilité complète. Et à vouloir aller au bout de la dépravation, des situations qui jusque là étaient presque acceptables n'apparaissent plus que comme de la provocation gratuite.
Le travail d'artiste se remarque dans le traitement du cadre et de la mise en scène, mais il est clair que Larry Clark n'a cherché qu'à reproduire ce qu'il faisait déjà en photographie : montrer les rapports sexuels chez les adolescents. Or dans un film, le scénario est nécessaire pour rassembler les images, et ici il n'est fait que de perversions et de violences purement gratuites, qui ne sont qu'un prétexte que l'on essaye de dissimuler par quelques formules censées ajouter de la profondeur où il n'y en a pas.
Réalisateur : David Fincher Scénariste : Aaron Sorkin Année : 2010 Genre : Biopic Acteurs principaux : Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake Résumé : A la suite d’une soirée bien arrosée d'octobre 2003, Mark Zuckerberg, un étudiant d’Harvard, pirate le système informatique de l'université. Il crée ainsi une base de données de toutes les filles du campus où les internautes peuvent voter pour la plus canon. Le succès est instantané, mais Mark est accusé d'avoir la sécurité, les droits de reproduction et le respect de la vie privée. C'est toutefois à ce moment qu'est né ce qui deviendra Facebook.
Avis sur le film :
En se basant sur le livre de Ben Mezrich, The accidental billionaires, le nouveau film de David Fincher retrace l’histoire de la création du site Facebook de façon très documentée, réunissant les faits connus de tous et ceux recueillis auprès d’Eduardo Saverin, co-fondateur du réseau social qui a participé à l’écriture de l’ouvrage susmentionné.
Cependant, en dépit de l'abondante source de renseignements, si le réalisateur de Fight club s'intéresse à la genèse d'un site internet, c'est pour en faire une oeuvre qui se rapproche de la fiction, ce qui n'aurait pas été possible si le sujet en question n'était pas Facebook, phénomène de société capable d'attirer dans les salles obscures ses membres comme ses détracteurs.
Mark Zuckerberg avait protesté contre la production du film, arguant que l'on n'y présentait pas ce qui s'était réellement passé. Ce n'est pourtant pas une reconstitution des faits qu'il faut s'attendre à voir dans The social network, mais une stylisation cinématographique de ce qu'il s'est passé. Certaines inventions scénaristiques qui s'écartent du sujet de base, c'est à dire la création du site, ressemblent trop à des clichés Hollywoodien venus pimenter l'intrigue via des détours dispensables par la vie privée des personnages, comme lorsque la petite amie psychotique de l'un brûle ses affaires ; mais pour ce qui est de la ligne directrice de l'histoire, le travail d'écriture est aussi admirable que celui de recherche en amont.
Le film est un bon exemple de ce que peut faire la différenciation entre le fond, ici plus ou moins connu de tous, et la forme. En regroupant plusieurs évènements réels en de mêmes scènes qui condensent beaucoup d'informations, le scénario donne au film sa propre histoire tout en semant quelques gags à l'occasion, et n'en est pas moins facile à suivre malgré que la narration se serve de prolepses et d'analepses, arrivant même à créer une certaine attente du spectateur qui veut savoir comment des personnes proches ont pu finir par s'opposer dans un procès.
La musique de Trent Reznor et la réalisation de David Fincher aux enjolivements marqués soulignent remarquablement l'aspect fiction à gros budget de l'oeuvre, parfois pour créer des ambiances chaleureuses de fêtes entre les "bouffage de codes", où créatures féminines, alcools et drogues se trouvent à foison, non sans rappeller une décadence de la jeunesse commune pour la "génération Facebook".
Toutefois, le créateur du site se détache de cette toile de fond. Bien que le film ne soit pas impartial, l'une des affiches exprime parfaitement, par son slogan, l'image double présentée : "Voyou, génie, traitre, milliardaire".
Avec la réputation déjà fâcheuse de Mark Zuckerberg, il aurait été très aisé pour Fincher et Sorkin de le briser par la mise en scène, qui a préféré diaboliser Sean Parker, le créateur de Napster. Bien que le PDG de Facebook ait été mécontent de sa représentation dans le film, des efforts ont incontestablement été nécessaires à Fincher pour redresser l'image du personnage principal, à propos duquel on ne sait toujours pas au bout de deux heures ce qu'il faut penser. Entre génie qui débite à grande vitesse des propos techniques qu'on ne comprend pas, puis salaud, bienfaiteur, traître, ami indulgent, jeune homme misérable, on n'arrive pas à discerner ce qui se cache derrière ce visage presque inexpressif. La fin nous laisse encore entre deux, que ce soit concernant ce qu'a fait Zuckerberg ou simplement sa personnalité.
Il reste au spectateur à savoir faire la différence entre invention et réalité, mais même sans avoir à exclure le rapport à la vérité, The social network se regarde agréablement comme tout bon film de fiction. Celui-ci se place en bonne position dans la filmographie de Fincher quoique, comme pour The game, sa seconde vision risque de ne pas valoir la première, celle-ci reposant en partie sur une fine couche de surprises.
Fiche du film :
Réalisateur : Lexi Alexander
Année : 2008
Genre : Action
Acteurs principaux : Ray Stevenson, Dominic West, Julie Benz, Wayne Knight
Résumé : Dans une de ses innombrables descentes dans un repaire de malfrats, le Punisher a fait deux erreurs. La première, étant d'avoir tué un innocent, le mène à remettre en question ses missions en tant que justicier solitaire. La seconde est d'avoir laissé en vie un mafieux qui, dès lors, se jure d'avoir la peau de celui qui l'a défiguré.
Avis sur le film :
Avant même la sortie de The Punisher en 2004, les studios Lions Gate annoncèrent leur désir de faire une suite. Il s'agissait d'une envie soutenue par Avi Arad, patron de Marvel studios, et qui fut encouragée plus tard par la vente en grand nombre des DVD.
Le tournage devait commencer en 2007, avec toujours Jonathan Hensleigh aux commandes annonçant vouloir retravailler avec Thomas Jane, mais le départ du premier fut suivi par celui du second, ce dernier parlant de divergences créatrices. En effet l'acteur principal du premier film, pas lui-même fan des comics, voulait emmener le protagoniste vers une direction similaire à celle de Travis dans Taxi driver, car la similitude de ces deux personnages l'avait initialement attiré vers le rôle.
Son départ poussa néanmoins à revoir entièrement le script prévu, celui-ci passant dans les mains d'un auteur de The Shield avant d'arriver dans ceux de deux scénaristes d'Iron Man. La réalisatrice d'Hooligans, Lexi Alexander, accepta de porter le projet après avoir lu la série de comics "MAX" du Punisher et s'être assuré de pouvoir apporter au film une atmosphère nouvelle, plus fidèle à ses lectures, par rapport à la précédente adaptation.
Présentés furtivement bien que clairement caractérisés pour le public qui ne les connaît pas encore, les personnages tels que Jigsaw et Micro qui renouent avec le "Punisher" des 70's, retirés précédemment par Hensleigh car il ne les aimait pas, sont liés dans la noirceur du récit avec des protagonistes plus récents de la période de Garth Ennis. L'humour propre au détective Soap, par ailleurs interprété par un acteur parfaitement choisi lors du casting, a heureusement l'exagération cartoonesque en moins par rapport au comic ; quoiqu'ailleurs il y ait de petites absurdités scénaristiques assumées, comme la façon dont le héros remet son nez brisé en place. Les dialogues par contre correspondent à un humour plus classique, qui fonctionne très bien par la justesse de son écriture. Punisher War Zone arrive à se positionner entre univers réaliste et fantaisies de BD.
Ray Stevenson n'est pas tellement crédible en père de famille éploré ou en bon chrétien, mais possède la carrure du Punisher et a un air de ressemblance avec les illustrations de couvertures de Tim Brastreet.
Il est dommage que malgré tout, pour reconstituer l'ambiance bande-dessinée, le film ait cédé aux clichés du cinéma moderne avec ces teintes typiques verdâtres ou oranges et bleues, et autres modifications de colorimétrie trop artificielles.
Frank Castle conserve une humanité et des valeurs qui lui amène des remords, dans ce cas-là l'adaptation cherche toujours à donner une image moins discutable du personnage, mais la réalisatrice a compris ce que le cinéma peut visuellement apporter en plus par rapport aux comics, et dont il faut profiter pour brosser plus en détail les contours du Punisher.
Cette suite partait avec un budget plus faible que son prédécesseur, mais réussit à obtenir 35 millions de dollars, plus du double de ce qui était accordé à la version de 2004 mais encore inférieur à la somme accordée à la plupart des films d'action. Et pourtant, par un mélange d'effets traditionnels et de CGI qui cachent correctement leurs artifices, ce film en arrive à des scènes de tuerie d'une brutalité hystérique.
Il marque le coup par une entrée en matière cinglante dans une famille mafieuse où les impossibilités physiques s'enchaînent à grande cadence, pour revenir plus tard par à-coups ahurissants où l'utilisation des poings et des armes est déjà d'une rare violence avant d'alterner avec des usages spéciaux et très plaisants des lieux et d'objets du quotidien, quand les armes conventionnelles ne suffisent plus à secouer le spectateur.
Même si on ne retrouve pas la frénésie du début, le plus gros est, comme d'ordinaire, gardé pour la fin, où la mise en scène sert sur un plateau d'argent un nombre conséquent de victimes pour un pur plaisir décomplexé.
Punisher War Zone n'a rien d'illustre, cependant au niveau de l'adaptation il fait bien mieux que son comparse de 2004, reprenant de bons morceaux de la série MAX et respectant non seulement le personnage de Marvel mais le glorifiant même puisque sa "justice" est montrée avec humour comme étant la seule valable ; et ce long-métrage comporte plus ou moins tout ce que l'on attend d'un film d'action qui franchit les limites.
Fiche du jeu :
Editeur : THQ
Développeur : Volition
Année : 2004
Genre : Action
Disponible sur : PC, PS2, XBOX
Doubleurs : Thomas Jane, Michael Gough, Dwight Schultz, Darryl Kurylo, David Sobolov
Résumé : En partant d'un immeuble habité par des dealers, le Punisher remonte la piste d'un traffic de drogue qui va le mener très loin, jusqu'à impliquer une grande famille mafieuse, des mercenaires, et le Caïd.
Avis sur le jeu :
La sortie du nouveau film The Punisher en 2004 a été suivie de près par un jeu vidéo éponyme, faisant partie de la gamme marketing du long-métrage et profitant du regain de popularité du personnage chez le grand public pour ramener Castle sur les consoles, ses derniers exploits en la matière ayant eu lieu sur Amiga et PC en 1990.
En lien direct avec le film, dont il reprend Thomas Jane pour donner sa voix grave au personnage principal, le jeu tisse tout de même un lien avec le volume Welcome back, Frank de Garth Ennis, dont on retrouve des scènes majeures et la même trame générale.
Jimmy Palmiotti et Garth Ennis ont participé à la création du jeu, une attention qui pourrait laisser de marbre les joueurs mais certainement appréciée des fans de comics qui se seraient aventurés au delà des pages de BD. Cependant, malgré l'identité de ceux chargés de l'écriture de l'intrigue, la compréhension de la narration déstructurée est difficile à ses débuts. Nous alternons entre des cinématiques d'un interrogatoire au présent et des analepses sur des massacres du Punisher en guise de niveaux du jeu, sans que les informations énigmatiques de l'un n'ait de lien avec l'autre. Les noms n'évoquent rien, la temporalité est quasiment inconnue, et tout ce que l'on pourrait amasser de renseignements -qui ne font encore référence qu'à des élément dont on ignore la signification- durant le tête à tête entre Castle et les policiers se perd à cause du découpage du dialogue par les missions qui, en l'absence de repères, constituent des pauses trop longues pour ne pas oublier ce qu'il s'est dit jusque là.
Heureusement des éclarcissements apparaissent au fil du parcours, et même auparavant au sein des niveaux nous pouvons remarquer que l'histoire n'est pas là que pour avoir à tuer tout le monde, mais bénéficie réellement d'une écriture réfléchie. En dehors des surprises, parfois décevantes, venant des modifications par rapport à l'intrigue du comic, il y a d'étonnants changements qui apportent des fausses pistes et des rebondissements au cours des missions elles-mêmes dont les objectifs s'en trouvent remaniés en cours de route.
Bien évidemment, The Punisher reste principalement un jeu d'action où est récompensée l'extermination du nombre maximum de mafieux, mais cela est fait avec un bon scénario de plus que des façons très variées d'accomplir sa besogne. Frank Castle n'est pas traité comme le simple personnage d'une licence à laquelle on attribue un jeu pour suivre la mode créée par un film, mais se voit offrir une personnalité propre qui correspond à celle du comic, et apporte par ses caractéristiques un grand plaisir aux formes diverses à la personne aux manettes.
Les armes défilent, s'accumulent au fil des niveaux, les décors se multiplient pour ne jamais se lasser, et les tueries font même parfois appel aux détails de l'environnement pour se débarasser d'un adversaire tout en s'amusant encore plus. C'est ainsi que les gardes du corps peuvent servir à rassasier un boa dans la jungle, ou se prendre la tête dans un piège à ours décorant le mur d'un manoir. Le joueur a dès lors l'impression d'agir avec le personnage, et il en est de même quand on en vient aux tortures ; celles-ci sont presque nécessaires, voire encouragées par les concepteurs du jeu, puisqu'elles permettent au héros de récupérer de l'énergie. La prise d'otage, réutilisée plus tard dans Saints row lui aussi développé par Volition, s'accompagne de choix, entre menacer et donner des coups pour faire parler les malfrats. Et encore une fois les objets au second plan ou les animaux -lorsqu'on se trouve dans le zoo- peuvent être utilisés pour apeurer la victime en fonction de ce qui se trouve aux alentours.
Même si, en dépit de l'histoire, le principal but de chacune des missions est d'éxecuter autant de gens que possible dans une progression linéaire le long des lieux visités, cela n'est en rien répétitif contrairement à un Painkiller, car le mot d'ordre est "variété". New York pixellisé est parcouru, avec d'éventuels détours par le Marvel Universe dont on rencontre avec amusement quelques représentants ; tout cela avec beaucoup d'humour et d'inventivité à chaque fois qu'il faut faire un carnage, dont on ne regrette que la violence épurée à cause de la censure.
Fiche du film :
Réalisateur : Jonathan Hensleigh
Scénaristes : Michael France et Jonathan Hensleigh
Année : 2004
Genre : Action
Acteurs principaux : Thomas Jane, John Travolta, Rebecca Romijn
Résumé : Responsable de la mort du fils du criminel Howard Saint, l'agent sous couverture Frank Castle est condamné à voir sa famille se faire tuer devant ses yeux. Passé pour mort, il devient le Punisher, et travaille à débarasser la ville de ses criminels en commençant par Saint et ses hommes.
Avis sur le film :
Suite à la relance du comic book par Garth Ennis et le succès des productions de Marvel Studios, le projet d'un reboot du Punisher fut remis entre les mains de Jonathan Hensleigh, scénariste de nombreux films d'action comme Die hard 3 et qui s'attaque à sa première réalisation. La co-écriture entre ce dernier et Michael France, à l'origine de Goldeneye et le script de Hulk, s'inspire de The Punisher year one duquel sont repris les débuts de Castle et le volume Welcome back, Frank écrit par Ennis dont on retrouve des éléments clés dans le film.
Le réalisateur ayant de plus revu pour l'occasion des classiques comme Dirty Harry et Bonnie & Clyde bien qu'il soit question d'une mise à jour de Frank Castle, de nouveau ex-policier au cinéma avant d'en venir à son identité de justicier vengeur classique qui éclipse tous les gadgets technologiques des premiers comics, The Punisher malgré son budget réduit avait de quoi donner un film tirant sa force première rien que de ce personnage au potentiel immense, qu'Hensleigh comptait placer au coeur de l'action.
Même Year one ne débutait qu'après le meurtre de la famille de Frank, alors que cette nouvelle version du mythe veut tout montrer depuis le départ. Au héros est attribué un nouveau nemesis à qui sont données de bonnes raisons de tuer le clan Castle ; le film fait diverses allusions discrètes aux aventures sur papier mais ré-invente selon sa propre vision, dispensant déjà une raison d'être intéressante et plausible au t-shirt à crâne blanc stylisé. Le massacre qui fait suite à ce présage de mort, moment déclencheur sans lequel le Punisher ne serait pas, est horrible dans les faits mais pas dans la façon dont il est montré, trouvant le moyen d'en faire voir aussi peu que possible. Pour ce qui est repris de l'extérieur, la référence à Mad Max va jusqu'à comporter la même auto-censure, et pour ce qui est inventé, cela va trop loin quand le personnage principal se prend trois balles puis une explosion en pleine figure, avec un esprit comic book repris abusivement quand cela convient aux scénaristes et qui aurait dû être complètement retiré.
Le drame terrible et toute réelle brutalité sont délaissés pour un humour grotesque principalement amené par les voisins de Frank devenus de jeunes guignols, et Joan transformée en une bimbo qui a besoin d'être défendue par un homme musclé.
En guise de violence il faut se contenter d'une fausse torture tous publics et comique, qui pourrait encore convenir si la réaction du gangster qui croit être mutilé n'était pas elle-même si burlesque.
Le Punisher démantèle plus astucieusement le camp adverse, sans attaque directe, ce qui change assez plaisamment des homicides sans aucune finesse qui lui sont propres ; cependant d'autres modifications rendent illogique la démarche de Frank, qui dévoile qu'il est vivant comme pour prévenir ses ennemis qu'ils doivent le tuer pour de bon et alerter les autorités sur la personne qu'il faudra arrêter après qu'il se soit vengé.
Et pour ceux ayant lu le comic, le Russe perd tout son charisme, on n'explique pas qui il est au spectateur étranger à la BD et l'importance de cet ennemi ne transparaît plus, ce qui est paradoxal alors que son look est pourtant très fidèle, et cela a d'ailleurs pour défaut de créer de fausses attentes chez le lecteur d'Ennis pour qui autrement la scène de combat aurait pu s'apprécier.
Mais surtout Frank Castle ne va plus au bout de ses pratiques radicales -certainement pour en faire un véritable héros dont la démarcation avec les méchants serait moins ténue pour le grand public- et la violence est trop peu présente, même dans la descente finale. C'est un comble pour le Punisher, qui est désormais peut être même encore moins violent qu'en 1989.
Le film s'avère être une déception pour les fans du personnage, et pour ceux qui étaient en droit de s'attendre à un spectacle justifiant l'interdiction aux moins de 16 ans.
Fiche du film :
Réalisateur : Mark Goldblatt
Scénaristes : Boaz Yakin et Robert Mark Kamen
Année : 1989
Genre : Action
Acteurs principaux : Dolph Lundgren, Jeroen Krabbé, Louis Gossett Jr.
Résumé : Depuis que sa famille a été assassinée par des mafieux, l'inspecteur Frank Castle sévit partout où le crime n'est pas puni par la justice. Après qu'il ait laissé une centaine de cadavres derrière lui, son passé le rattrape quand son ancien co-équipier se met sur sa piste.
Avis sur le film :
A l'époque où le personnage était encore au sommet, ses aventures étant déclinés en de nombreuses revues, le Punisher eut l'honneur d'être dans les premiers héros Marvel à arriver sur grand écran, bien avant la vague d'adaptations de comics qui frappa Hollywood dans les années 2000. Spider-man et Captain America s'étaient aussi aventuré sur le grand écran, respectivement en 1977 et 1979, et bien qu'il ne figure pas parmi les plus mondialement connus sur le support papier, Frank Castle bénéficie d'un univers plus proche de la réalité et donc bien plus facile à transposer à l'écran que celui de ses comparses.
Avec la star Dolph Lundgren dans le rôle principal, accomplissant lui-même certaines des cascades, c'est tout naturellement que Punisher devient un film d'action comme les 80's en ont tant vu germer.
Le film modifie la genèse du Punisher, privé de son emblématique tête de mort et devenu un ex-policier dont, contrairement au comic, on voit la famille mourir lors d'un flashback expédié si vite qu'on ne pourrait le dramatiser même si c'était voulu, pour en arriver plus rapidement aux punitions qui participent à conserver malgré tout l'esprit du matériel d'origine.
Certes pas toutes dotées d'un dynamisme fort, les scènes d'action arrivent par le montage à faire croire qu'un personnage presque invincible puisse tuer tant d'ennemis grâce à ses stratagèmes vicieux, du moins avant qu'il ne passe entre les coups de feu de dizaines d'armes automatiques, et conservent l'idée de placer quelques meurtres sournois pour égayer les châtiments.
C'est certainement parce que le film a été tourné en Australie et non aux USA, et qu'il n'a pas même été distribué au cinéma dans ce dernier pays, que le Punisher a pu vaincre la sévère censure Américaine, la plus grande ennemie des héros d'action qui désirent se montrer plus violents que les autres, et ainsi être mondialement distribué sans coupures.
Même si ce sont avec des maquillages et effets spéciaux passables, les plaies sont exposées face à la caméra, les morts notablement amorales ne nous sont pas épargnées, et le film va plus loin que le comic sur un point : celui de la vulgarité qui parsème les dialogues. Seul le jusqu'au-boutisme de Castle se perd, puisqu'il échappe avec une facilité scénaristique au dilemne qui lui aurait fait peser le bien et le mal.
Sans être trop pensé, mais suffisamment pour ne pas suivre une ligne droite prévisible, le scénario, après présentation des méthodes très directes du héros, place celui-ci dans une situation atypique où il doit s'allier à ceux qu'il affronte habituellement. L'originalité des situations se retrouve dans de belles mises à mort mais qui finissent par aller trop loin, avec ces verres -et non leur contenu- empoisonnés et ces boucles d'oreilles qui servent à immobiliser un ennemi, et ce sans un second degré perceptible.
L'ensemble du film, entre ses bons moments et ses défauts honteux, est à l'image de ses combats qui laissent derrière eux un avis mitigé. Bien inférieur à d'autres productions des 80's telles que RoboCop ou Rambo, Punisher serait probablement tombé dans l'oubli s'il n'avait pas été associé au nom d'un célèbre personnage de bande-dessinée.
Fiche du comic :
Auteurs : Garth Ennis, Ron Zimmerman, Tom Peyer
Dessinateurs : Steve Dillon, Mike Lilly, Manuel Guttierez, Darick Robertson
Années : 2000-2001
Résumé : De retour à New York, Frank Castle compte bien manifester aux criminels sa présence par un grand coup, en commençant à décimer une des importantes familles mafieuses de la ville. Et pour boucler son travail, le Punisher n'hésitera pas à distribuer ses balles jusqu'en des coins reculés de la planète.
Avis sur le comic :
Personnage très populaire chez Marvel qui, jusque dans les années 90, avait à son nom trois revues mensuelles, le Punisher vit son intérêt auprès du lectorat décliner vers le milieu de cette même décennie, avant de disparaître complètement. Il y eut bien, après son suicide, une tentative de le faire revenir sous forme spectrale à la fin du siècle dernier avec The Punisher : Purgatory, mais avec une très pauvre réception du public.
La vraie resurrection se fit avec le renouvellement de la série par Garth Ennis, qui avait déjà écrit Punisher kills the Marvel universe en 1995. Refaisant équipe avec Steve Dillon comme c'était déjà le cas sur Hellblazer et la série à succès Preacher, Ennis efface la mort de Castle et le ramène à ses origines de justicier solitaire tout en le réinventant à sa façon.
Alors que Frank Castle emménage en ville et y reste le temps de ses premières attaques, Ennis attache son personnage à des histoires qui restent encore terre à terre, frôlant l'enquète policière quand on suit en parallèle les agents maladroits chargés de traquer le Punisher ; mais en reprenant le mythe du personnage à zéro le lecteur a encore du mal à se situer. Certaines des astuces du héros pour tuer sans trop de dégâts prennent place sur l'action difficile à rendre compte sur le papier et la violence certainement restreinte par Marvel, mais cela reste crédible dans la mesure où un justicier capable de se débarasser de centaines de criminels en une soirée est crédible, jusqu'à l'arrivée de quelques courts délires inopportuns. Alors que le comique venait d'abord du Punisher demeurant pince-sans-rire quand il tuait les mafieux par lots de dix, voir son voisin obèse casser ses WC ou servir à étouffer un méchant est en trop grand décalage pour donner un ton précis au comic, et pour savoir jusqu'à quel point il faut le prendre au sérieux ou non.
La question des imitateurs du justicier est posée avec amusement, et certaines autres élucubrations d'Ennis fonctionnent, comme cette caricature de flic pleurnichard ou cette mafieuse démembrée, mais laissent encore le lecteur en déséquilibre à la fin du volume Un monde sans pitié.
C'est à partir de L'île des damnés qu'une amélioration en progression constante commence à se faire sentir. Le personnage surréel du Russe revient, mais comme pour le style d'Ennis, on retrouve les mêmes mais en mieux : le délire plus poussé est également davantage maîtrisé, et donc paraît plus assumé pour que le lecteur accepte les coups de folie sans le moindre souci. Le Punisher, toujours si froid mais plus drôle grâce aux situations où on le place ou les idiots qui l'entourent, voyage partout où il peut régler des problèmes en déchargeant ses armes, et selon les décors il lui arrive de tuer en conséquence en se servant par exemple de l'aide d'un boa au milieu de la jungle pour une économie de balles qui apporte aussi de la variété.
Quand Ennis ancre son récit dans le réel, c'est pour s'appuyer sur des questions qu'on doit venir à se poser au cours d'une escapade sanglante avec le Punisher, concernant la limite entre le bien et le mal, entre la représentation de la loi et la justice pure. Ces épisodes plus graves fonctionnent, tant que l'on fait allusion à des valeurs, plutôt que des faits concrets comme l'auteur a essayé de le faire en emmennant son personnage à Belfast où les civils se battent entre clans. Alors que quelques numéros auparavant les FARC étaient utilisés pour le massacre, Ennis essaye là de nous placer subitement dans un contexte qu'il est obligé de résumer entièrement, tout cela simplement pour une aventure d'une vingtaine de pages où la tuerie est toujours là mais placée là où nous ne sommes pas concernés.
Quoiqu'il advienne, toutes les interrogations adressées à Castle le laissent impassible, pour demeurer un personnage à la moralité douteuse. Ainsi, à des numéros aux engagements politiques où le Punisher tue en masse de toute façon, les défouloirs scénaristiques avec lesquels Garth Ennis alterne seront préférables à la lecture.
Malgré l'atmosphère proche du polar à la frontière du réel, lors des détours les plus délurés de la quète de Castle, il arrive que le reste de l'univers Marvel de plein pied dans le fantastique se placent au milieu de combat contre des mutilateurs nains et un calamar géant. Que ce soit Wolverine, DareDevil ou Spiderman qui vienne s'ajouter à une histoire déjà brutalement détraquée, c'est toujours le Punisher qui est mis en avant, sous la protection d'Ennis qui en fait voir de toutes les couleurs à ses adversaires.
Au fil des aventures une plus grande liberté d'expression de la violence et de la vilenie se fait sentir, l'auteur se permettant de faire uriner de peur des ennemis du Punisher ; et il en est de même du côté des dessins. Si le premier coloriste donnait trop une impression de cartoon pour enfants aux planches de Steve Dillon, ses successeurs reprennent le ton nuancé mais sombre qui rappelle le travail de Dillon sur Hellblazer. Le passage de Darick Robertson dans la série aux côtés d'Ennis apporte de la fraîcheur par ses dessins clairs et détaillés, mais marqués de coup de crayons bruts quand il faut esquisser les effusions de sang et la crasse.
Une fois rentré dans le bon état d'esprit et la nouvelle histoire du Punisher bien engagée, même sans qu'il ait forcément des répliques qui tuent, on voit en The Punisher la trempe qu'il faut et les situations improbables qui conviennent pour mettre en place tout ce qu'on requiert d'un anti-héros inflexible aux méthodes on ne peut moins expéditives.
Le projet de Garth Ennis semble avoir été de dresser le portrait du personnage de façon de plus en plus détaillée au fur et à mesure de ses actions, pour confirmer à chaque fois, mais avec le problème pris sous un angle différent selon les cas, que le héros est réellement sans pitié ; froid et radical.
Le lecteur peut oublier à quel point le personnage est déterminé mais lui, et c'est en ça qu'il est un surhomme là où d'autres ont une bague magique ou des rayons laser, il n'oublie aucunement son but et ne faillit jamais.
Garth Ennis ayant posé les bases d'un personnage remis à neuf, il reste de quoi donner lieu à un grand nombre de péripéties véhémentes. Cependant tous les auteurs et illustrateurs ayant osé prendre la relève et qui ont jusque là délivré de bons récits qui prolongent la Punition n'ont pas à tous les coups réussi à insuffler une compréhension si limpide du récit à la première lecture, comme l'a démontré l'épisode La guerre des taxis au milieu du run d'Ennis.
Tome 1 Français paru chez Maxi-livres / Panini comics
Fiche du film :
Réalisateur : Grégoire Sivan
Scénaristes : Noémie de Lapparent et Grégoire Sivan
Année : 2009
Genre : Comédie
Acteurs principaux : Jean-Pierre Martins, Martine Fontaine, Etienne Chicot
Résumé : L'industriel Santos, spécialisé dans la vente de crabes, ne pense qu'au profit quand il démultiplie la taille de ses produits, ce qui vaut à Trouville d'être assailli par d'immenses monstres marins.
Avis sur le film : Grindhouse fit partie de ces films qui, comme Soyez sympas rembobinez à sa façon, a encouragé l'esprit créatif des spectateurs à se manifester, premièrement en ouvrant les portes d'un monde où le kitsch rétro se montre énergique et drôle dès lors qu'il dépasse le second degré, et ensuite en ayant lancé directement un concours de faux trailers.
Les parodies de bandes-annonces de films de monstres ne datent pas d'hier, mais avec sa version de Les dents de la mer mettant en scène des crustacés, King crabs' attack a probablement été influencé par la collaboration entre Tarantino et Rodriguez, apparue sur les écrans un an avant le tournage de ce court-métrage.
Le scénariste et réalisateur lauréat du prix Off-Courts 2007 triche quelque peu cette fois puisque nous n'avons pas droit à un condensé de scènes à but promotionnel, mais toute une histoire concassée en peu de temps, donc davantage un film résumé du début à la fin qu'une réelle fausse bande-annonce.
Plus dynamique et plus absurde par l'enchaînement précipité des bétises du scénario, le court-métrage use d'un moyen bien aisé de placer rapidement de nombreux gags, avec également une facilité pour s'occuper sans trop de soucis des effets spéciaux, volontairement mauvais, mais qui ici sont tout de même d'un correct qui pourrait faire illusion.
L'opportunisme peut aussi se voir dans ce mauvais doublage, en Anglais pour ce film Français, une caractéristique du nanar qui a dans ce cas l'avantage de pouvoir plaire à un public international.
Cependant le seul reproche fondé que l'on peut destiner à King crabs' attack est son détournement de la forme qu'il a choisi de prendre, la bande-annonce, puisque d'autres par le passé ont d'autant plus réussi en respectant la restriction temporelle et sans trop dépasser la limite entre réalisme et parodie. Heureusement, l'humour légèrement abusif, comparable au T-Rexona de Les nuls, suffit à ce qu'il vaille la peine d'assister à l'attaque de Trouville par des crabes géants.
Fiche du film :
Réalisateur : Edgar G. Ulmer
Scénariste : Martin Goldsmith
Année : 1945
Genre : Drame
Acteurs principaux : Tom Neal, Ann Savage
Résumé : Al Roberts voyage léger quand il part en direction de Los Angeles pour rejoindre sa fiancée. Comptant sur les conducteurs pour être pris en stop, la dernière personne à accepter de l'emmener décède en plein trajet. Pour ne pas être accusé de meurtre, Al est bien obligé de faire disparaître le corps et de repartir en voiture, mais les ennuis ne font que commencer.
Avis sur le film :
Tourné en une semaine d'après une rumeur lancée par le réalisateur Edgar Ulmer, Détour a en réalité été filmé en 28 jours, mais tout de même avec un budget limité pour l'époque de seulement 20000$.
Il fallut avoir recours à peu de décors, et même utiliser le véhicule du réalisateur lui-même, malgré la présence en tête d'affiche de deux acteurs populaires qui facilitèrent la promotion du long-métrage.
La courte durée du film dépassant à peine une heure laisse tout de même suffisamment de place à l'histoire pour se développer, et a l'avantage de concentrer sans temps morts les différents obstacles sur lesquels bute le personnage principal, aussi bien qu'un condensé de tout ce qui fait le film noir.
Habillé d'un manteau et d'un chapeau tels que le requérait la mode de l'époque, Al a l'allure d'un héros de Casablanca tout en étant suffisamment négligé pour correspondre au désespoir auquel le mènent les malheurs qui vont s'acharner sur lui. Ce sont par des évènements d'apparence communs au cinéma que les drames surviennent, passant du meurtre accidentel au vol de voiture, mais ce qui insiste ici sur le désespoir d'un noir profond c'est la façon cohérente d'amener chacun de ces actes irraisonnés, présentés dans l'urgence au spectateur forcé d'admettre qu'il n'y avait pas d'autre issue possible.
Toujours dans le but d'emprisonner dans le désolation, les prouesses de mise en scène avec son éclairage en noir et blanc isolent le protagoniste, et l'horreur graduelle que présentent les mouvements de caméra qui ne sont pas sans rappeller ceux d'Hitchcock rapprochent le spectateur de la solitude d'un personnage accablé par l'acharnement du mauvais sort. Les légères touches d'humour présentant une vision pessimiste du monde ne sont elles aussi présentes que pour insister sur le caractère tragique écrasant qui l'emporte quoiqu'il arrive.
Bien que la dernière scène ait résulté de la censure des années 40 qui ne souhaitait pas voir des criminels s'en sortir, Détour est marqué du début à la fin par une forte détresse. D'une injustice inflexible et extrêmement sombre pour l'époque, c'est pour avoir réuni les éléments typiques du film noir avec une sévérité particulièrement appuyée que cette réalisation d'Ulmer vaut le détour.
Fiche du film :
Réalisateur : Michele Soavi
Scénariste : Gianni Romoli
Année : 1994
Genres : Drame / Fantastique / Horreur / Comédie
Acteurs principaux : Rupert Everett, Anna Falci
Résumé : Francesco Dellamorte est le gardien du cimetière de Buffalora, ville d'habitude tranquille mais qui lui apporte plus de travail depuis que les morts se relèvent de leur tombe.
Avis sur le film :
En tant que protégé de Dario Argento, son producteur sur La setta et Sanctuaire, Michele Soavi réalisait jusque là essentiellement des giallos, un genre de thriller typiquement Italien qui commençait déjà à s'essouffler à la fin des années 80. C'est aussi pour se séparer de l'influence du géniteur de Les frissons de l'angoisse que Soavi cherche d'autres projets, avant d'en arriver au roman de Tiziano Sclavi, Dellamorte dellamore, dont le héros a croisé la route de Dylan Dog dans les pages du fumetti éponyme.
Ce sont ces deux sources qui nourrirent le scénario écrit par Gianni Romoli, déjà collaborateur de Soavi sur La setta, de l'un conservant le poste de fossoyeur et de l'autre l'apparence de Rupert Everett, et gardant une atmosphère étrangement poétique, mais tournée au goût des créateurs de l'adaptation cinématographique.
Encore quelques années avant, l'Italie était loin d'être privée de zombies, notamment avec Lucio Fulci et la série des Zombi, et Dellamorte Dellamore peut apparaître dans son introduction comme faisant partie de la même lignée de par l'air sinistre appliqué au les acteurs par un maquillage médiocre, quoique concernant les morts-vivants le film se montre plus loufoque dans son choix des armes utilisées contre eux et de ses mises en situation. Il se différencie également par son personnage principal, au nom déjà atypique et significatif, qui évolue dans l'absurde sans s'en rendre compte, voulant se faire payer ses heures supplémentaires passées à ré-enterrer les morts. Même si le héros reste impassible, l'humour, auquel il répond avec une ironie lasse tout aussi comique, croise inévitablement sa route selon les disfonctionnements humains chez les personnes que peut attirer à lui un gardien de cimetière, de manière aussi drôle que dramatique, voire d'une morbidité désopilante.
Accompagné de Gnaghi, son assistant attardé mental peu bavard, c'est Francesco qui détient les meilleures répliques, pertinentes et pessimistes, issues du fond de son être blasé par la vie ; vie qu'il passe maintenant autant que possible à l'écart des vivants.
Avec des pensées sinistres si magnifiquement formulées, accompagnées à chaque fois d'un mot d'esprit pour les faire rentrer assurément dans la tête de l'auditeur, et ce de la part d'un fossoyeur solitaire, il ne suffit que d'ajouter une touche de fantastique pour constituer les aventures déjà captivantes d'un tueur de non-morts. Mais ce serait encore loin de toute la bizarrerie qui forme Dellamorte Dellamore.
Comme nous l'y fait penser la bande-originale par ce magnifique thème musical se diffusant dans tout le film, sorte de valse funèbre aux notes désarticulées comme dédiées à des cadavres qui voudraient danser, il a fallu que l' "amore" se mêle à "la morte", ce qui s'illustre par des scènettes se plaçant dans l'histoire et qui présentent dans des circonstances différentes que le désir propre à la faiblesse de l'homme de prolonger l'amour après la mort a des conséquences désastreuses. Ce ne sont néanmoins que des variations de l'intrigue principale entre Francesco et "Elle". Cette dernière signe son intrusion dans le monde morose du fossoyeur par sa beauté surréelle, retenue tout d'abord par des habits de deuil serrés autour de son corps avant qu'elle ne soit pleinement dévoilée et sublimée. C'est la présence céleste de cette femme qui chamboule tout dans la vie de Francesco, y introduit le drame, et devient la justification de montées d'attentions artistiques et de dépassements techniques au service d'une esthétique incroyable qui a recours à l'utilisation soignée de voiles, de reflets et de ralentis contemplatifs. Le résultat visuel est la preuve d'un assemblage de longues observations macabres de la part de l'homme derrière la caméra, qui a entre autres remarqué l'élégance que peuvent revêtir des gouttes d'eau tombant d'un crâne. Comme l'a fait Suspiria à un autre niveau, ce film rend l'horreur sublime au milieu d'une étreinte langoureuse entre plaisir et douleur devenus difficilement discernable, entre mort et amour inséparables par un érotisme puissant toujours aussi somptueux dans sa mise en scène. Et de cette union illégitime ressort un message qui en vient à dégoûter de la romance, le personnage étant trompé à chaque fois qu'il recherche en celles qu'il rencontre sa bien-aimée disparue.
Seule la fin peut rebuter à la première vision, encore plus étrange que le reste, difficilement compréhensible et qui remet en question tout ce qui a été vu jusque là. Même si le spectateur ne peut se baser que sur des théories à défaut d'une explication du réalisateur, ce désagrément n'est qu'une parcelle du film qui finalement ne gâche en rien le plaisir offert par le reste de cet OVNI cinématographique qui demeure tout aussi grandiose. Plus qu'un jeu de mot, le titre Dellamorte Dellamore correspond parfaitement à son contenu, plus splendide illustration qui soit du lien vénéneux entre amour et mort.
Le seul reproche que je puisse adresser à ce film correspond aussi à une de ses qualités : il est unique. Même Michele Soavi n'a rien fait de tel avant ou après dans sa carrière, et ainsi je suis condamné à jamais à chercher un égal à Dellamorte Dellamore, sans grande chance de lui en trouver un.
Fiche de la bande-dessinée :
Auteur : Tiziano Sclavi
Dessinateurs : Angelo Stano, Giampiero Casertano
Année de création : 1986
Résumé : Dylan Dog est un ancien policier Britannique devenu "Enquêteur en cauchemar". Avec son acolyte, le comique Groucho, il résoud des affaires plus bizarres les unes que les autres qui lui sont confiées.
Avis sur la bande-dessinée :
Continuant de paraître dans son pays d'origine et vendu chaque mois à des millions d'exemplaires si l'on inclut les ré-éditions, Dylan Dog est le plus gros succès mondial du "fumetti".
Né en Octobre 1986 sous la plume du romancier Tiziano Sclavi, le héros éponyme doit son physique proche de celui de Rupert Everett à l'illustrateur des premières couvertures Claudio Villa, et son nom au poète Dylan Thomas. Les inspirations plus ou moins explicites ne s'arrêtent pas là puisqu'un an plus tôt, dans les pages de Swamp thing de l'autre côté de l'Atlantique, un autre détective du paranormal Londonien faisait son apparition, celui-ci nommé John Constantine.
Au premier abord, c'est comme un John "Hellblazer" Constantine davantage dragueur que l'on peut décrire Dylan Dog, se retrouvant souvent au lit avec ses clientes sans avoir nécessairement besoin de chercher à ce que cela arrive. Pourtant la comparaison s'arrête là, puisque plutôt que des critiques sociales et des engagements politiques où interviennent des démons, Dylan Dog dès ses premières aventures préfère les situations drôles au premier degré. C'est principalement ce qui vaut la présence de son comparse Groucho, entres autres look-alikes de célébrités, qui ne laisse planer aucun doute sur la provenance de son nom et de son physique, distribuant à tout va des blagues gratuites mais tout de même risibles. Cela passe également par d'autres références, notamment à La famille Addams avec la sonnette poussant un cri qui, étonnamment, sur le papier surprend de nombreuses fois en faisant penser qu'un meurtre est en cours à proximité. C'est par de tels procédés que l'innatendu se produit, jouant sur les défauts narratifs d'un récit dessiné pour les tourner en qualités déroutant le lecteur, quand l'histoire ne se construit pas par des artifices frappants par leur ressemblance au montage trompeur d'un film rempli de suspense.
Il est certain que Sclavi soit lui-même fan de cinéma, ne cachant plus ses références quand on en vient aux films d'horreur, dont Zombie que les personnages vont voir en salles et d'où le premier tome, L'aube des morts-vivants, tire son titre.
Premièrement considéré comme une vulgaire publication aux dessins encore imparfaits, à la nullité des secrets de l'intrigue que tous, sauf les personnages, peuvent deviner en un instant dès lors que l'on connaît le principe d'un anagramme, c'est par la suite que l'écriture est traitée avec plus de sérieux. La série, à prendre à la légère dans ses débuts, devient bien différente par la complexité de réflexions existentielles admirables, ou par de fausses pistes qui obligent à procéder à une seconde lecture pour tout remettre en ordre quand ce que l'on vient de lire s'avère être faux ou le résultat de l'acte d'imagination de ce qui se serait passé en une hypothétique vie parallèle.
Ce sont des trésors d'écriture très pensée pour ce qui se révèle être un peu plus qu'une bande-dessinée qui se trouvent dans certains numéros de Dylan Dog, comme cet homme invisible qui fait partie de ce fantastique qui déjoue les règles de la narration et qui a toujours de quoi intriguer dès les premières cases.
Une atmosphère constamment étrange et troublante se crée, où des personnages ne peuvent se dépêtrer de leur détresse sans aller d'une misère à une autre, en perpétuel manque de repos, en passant par Dylan et ses amis ou d'autres inconnus dont des tranches de vie malsaines sont saisies, insolites à la limite du crédible, et qui n'en sont pas moins dramatiques.
Unique de pages en pages, la formule peu commune qui mélange zombies, femmes fatales et tueurs en séries avec un onirisme saupoudré d'humour intrusif a de quoi perdre certains lecteurs, avant de se révéler être envoûtant pour d'autres.
